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Ensemble EL AFECTO ILUSTRADO Adrián Linares , violín y Dirección Olalla Alemán , soprano 14 de mayo PARANINFO de la ULPGC 19:00 horas FLORENS CIVITAS NOVENO CONCIERTO DE NUESTRO 180 ANIVERSARIO “La escuela de Venecia, que tuvo su máximo esplendor entre la segunda mitad del siglo XVI y el primer tercio del XVII, reúne a una serie de autores y de innovaciones en la praxis musical que gozaron de enorme fama en todo el continente europeo, marcando la transición del Renacimiento al Barroco musical. El uso del coro polifónico, la policoralidad, el desarrollo del estilo concertato, la combinación de voces e instrumentos en maneras específicas para lograr contrastes expresivos de una efectividad intensa, planos sonoros y distintos timbres, y la experimentación cromática, que destilaba una expresividad creciente, fueron algunas de sus características más destacadas. FLORENS CIVITAS, supone una línea que enhebra compositores íntimamente ligados a la República Serenísima, aunando estéticas y perfiles que definirán sin duda el curso de la creación musical en las centurias posteriores” El Afecto Ilustrado" Así contextualiza el ensemble El Afecto Ilustrado el universo sonoro nos propone en este concierto, por ellos titulado Florens Civitas, ya que nos sitúa en la floreciente ciudad de Venecia y su prolífera contribución a la música del Barroco temprano del siglo XVII. Para ello han compuesto un programa con cinco autores ligados a la Escuela Veneciana de los que se intercalan piezas vocales e instrumentales. Se ilustra así este importante momento histórico que preludia el nacimiento de la ópera, los instrumentos empiezan a independizarse de las voces con discurso propio y las formas musicales exclusivamente instrumentales van definiéndose, con denominaciones que no tienen la misma acepción a como las conocemos actualmente. Su concertino y director, Adrián Linares , ha recibido el Premio Excellens de Música 2020 de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, en reconocimiento a su labor de investigación, interpretación y difusión de la Música Antigua en el Archipiélago Canario. Es violín solista de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Inició sus estudios musicales en Tenerife y continuó los superiores en el Conservatorium van Amsterdam, Holanda. Fue miembro de la Joven Orquesta de Cuerda Nacional Holandesa y en 2006 formó parte de la Gustav Mahler Jugendorchester , recorriendo los más destacados escenarios europeos, y trabajando con artistas de la talla de Sir Colin Davis, Myung-Whun Chung, los hermanos Capucon, Thomas Hampson, Nicolaj Znaider o Susan Graham. Profundamente interesado por la interpretación históricamente informada, realiza estudios de violín barroco en Ámsterdam con Johannes Leertouwer, Franc Polman y Antoinette Lohmann, y recibe lecciones en España de la mano de Amandine Beyer y Emilio Moreno. Asimismo, realiza estudios de máster en violín barroco e interpretación de la música antigua en la ESMAE de Oporto con el violinista francés Benjamin Chénier. Toca un instrumento de Joan Guillamí construido en Barcelona en 1760. La soprano murciana Olalla Alemán . Colabora como solista con grupos como Forma Antiqva, La Tempestad, Orquesta Barroca de Salamanca, Música Temprana, Orquesta Barroca de Tenerife, Joven Orquesta Barroca de Andalucía, Orquesta Sinfónica de Murcia , y desde 2005 es miembro de Los Músicos de su Alteza , dirigido por Luis Antonio González. En el área docente ha impartido cursos como asistente en los cursos de verano de la Abadía de Royaumont (Francia), masterclasses en México para los alumnos de canto de la universidad de Durango, así como en ‘Early music Aledo’ (ECOS), ‘I Curso de iniciación al canto histórico’ de la Universidad de Murcia y junto a Luis Antonio González en los cursos de verano de la UNIA, en La Alhambra. Como solista ha actuado en los más importantes festivales de Europa y América Latina. Ha realizado grabaciones para la radio clásica belga Klara, RNE y France3, RTVE, etc, así como grabaciones discográficas para los sellos Música Antigua Aranjuez, Arsis, Verso, Enchiriadis, Glossa y Alpha. Agradecemos a la ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA el préstamo del Órgano Positivo necesario para la realización de este concierto ¡No te lo pierdas!

TRÍO OLIVER SCHNYDER 9 DE ABRIL Paraninfo de la ULPGC 19:00 horas El Trío Oliver Schnyder es un destacado conjunto de música clásica compuesto por tres talentosos músicos: Oliver Schnyder al piano, Andreas Janke en el violín y Benjamin Nyffenegger en el violonchelo. Este trío debutó en 2012 en la Tonhalle de Zúrich y ha ganado reconocimiento internacional por su interpretación apasionada y su capacidad para fusionar los sonidos de sus instrumentos, creando una experiencia musical única. PROGRAMA Johannes BRAHMS (1833-1897) Trío para piano, violín y violonchelo nº3, en do menor, op. 101 (Duración aproximada: 20 min) I. Allegro energico II. Presto non assai III. Andante grazioso IV. Finalle: Allegro molto Piotr Ilich TCHAIKOVSKY (1840-1893) Trío para piano y cuerdas, en la menor, op.50 (Duración aproximada: 43 min) I.   Pieza elegíaca. II.  A. Tema con Variaciones. [Variaciones 1 a 11]      B. Variación final y coda. Quinto concierto de nuestra Temporada 2025 (180 aniversario) ¡No te lo pierdas!

Tercero de nuestro 180 aniversario. El violonchelista sueco Torleif Thedéen es uno de los instrumentistas más distinguidos de los países nórdicos y goza de un perfil internacional como recitalista, solista de conciertos, artista de grabación y pedagogo. Es ganador de primeros premios en concursos internacionales de violonchelo, incluido el Concurso Casals. Es profesor invitado de violonchelo en el Royal College of Music de Londres y profesor en la Academia Noruega de Música de Oslo. En sus cuatro décadas de carrera, Torleif ha actuado con algunas de las orquestas más importantes del mundo, como la Filarmónica Checa, la Filarmónica de los Países Bajos, la Filarmónica de Londres, la DSO de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta Hallé, la Filarmónica de Moscú, la City of Birmingham SO, la Filarmónica de Dresde, la Royal Philharmonic y la Filarmónica de la BBC. Ha trabajado con directores como Esa-Pekka Salonen, Paavo Berglund, Petrenko, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Franz Welser-Möst, Gennady Rozhdestvensky, Jukka-Pekka Saraste, Osmo Vänskä, Mario Venzago y Leif Segerstam. Sigue actuando con las principales orquestas nórdicas y disfruta de una floreciente relación con orquestas y festivales de las Antípodas. Miguel Ángel Ortega Chavaldas nace en Las Palmas de Gran Canaria (España). Estudia con Almudena  Cano obteniendo Matrícula de Honor y Diploma de Primera Clase al acabar  el Título Superior de Piano y Matrícula de Honor con Premio  Extraordinario de Fin de Carrera, en Música de Cámara. Amplia en Amsterdam, Budapest y Roma sus estudios con Katalin Némes,  Márta Gulyás, György Kurtág, András Mihály y Ferenc Rados y recibió  asesoramiento musical de Darío de Rosa, Rafael Orozco, Bruno Leonardo  Gelber y Cristina Bruno. Realiza un Máster de Investigación Musical en la URJC en el curso  2017-18, con la presentción del TFM "ENTRE EL ESCENARIO Y EL AULA:  ALMUDENA CANO Y LA INFLUENCIA PEDAGÓGICA DE SU REPERTORIO DE CONCIERTOS" Debuta con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con el Concierto  op. 15 de J. Brahms bajo la dirección de András Mihály, actuando en la  integral de los conciertos para piano de L. van Beethoven con el  director Adrian Leaper y con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Juanjo  Mena en el estreno de "Las Estaciones" de D. Milhaud. PROGRAMA DETALLADO Clara SCHUMANN (1819 -1896) Tres Romanzas, op. 22 I.  Andante molto. II.  Allegretto. III.  Leidenschaftlich schnell. (Apasionadamente rápido) Samuel BARBER (1910 – 1981). Sonata para violonchelo y piano, op. 6 I.  Allegro ma non troppo. II.  Adagio/Scherzo. III. Allegro appassionata. Johannes BRAHMS (1833 -1897) Scherzo de la Sonata F-A-E Sergei PROKOFIEV (1891- 1953) Sonata para violonchelo y piano, op. 119 I.  Andante grave. II.  Moderato III. Allegro ma non troppo. ¡NO TE LO PUEDES PERDER!

Organizado por la QRQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA C12 24-25 Stoyanova canta Richard Strauss AUDITORIO ALFREDO KRAUS  Las Palmas de Gran Canaria Viernes 7 de marzo - 20:00 horas SINOPSIS Karel Mark Chichon director Krassimira Stoyanova soprano Iván Siso violonchelo Adriana Ilieva viola Obra ganadora 3er Concurso Compositoras Canarias OFGC STRAUSS Cuatro últimas canciones STRAUSS Don Quijote STOYANOVA CANTA RICHARD STRAUSS 180 aniversario de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria   La OFGC rinde homenaje a la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria en el 180 aniversario de su fundación con un programa dirigido por Chichon que tiene como gran protagonista a Richard Strauss, de quien se escucharán dos de sus máximas composiciones, las Cuatro últimas canciones en la maravillosa voz de la soprano búlgara Krassimira Stoyanova, y el poema sinfónico Don Quijote, con dos solistas de la OFGC que marcan su gran nivel, el violonchelista Iván Siso y la viola Adriana Ilieva.   El programa se completa con el estreno absoluto de la obra ganadora del 3er Concurso para Compositoras Canarias de la Fundación OFGC.

ANGEL WANG. 19 de febrero de 2025 PARANINFO de la ULPGC 19:00 horas LAURA VEGA  Poema a un eterno amor CLAUDE DEBUSSY  4 preludios La serenata interrumpida La Terrasse Des Audiences Du Clair De Lune Ondine Fuegos artificiales MAURICE RAVEL  La Valse   SAMUEL BARBER  Nocturno, 'Homenaje a John Field' Op. 33 IGOR STRAVINSKY  (Arr. Guido Agosti) - La Suite Pájaro de Fuego Danza infernal Canción de cuna Finale  Nacido en 2003 en una familia de músicos en Los Ángeles, California.  Comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años de la mano de su madre,  Elena Makarova, y poco después efectuó su primera aparición pública. A  los 9 años debutó con una orquesta sinfónica en la ciudad de Vaasa  (Finlandia). En 2013 actuó en Viena con la Orquesta Sinfónica Nacional  de la República Checa en el Musikverein. Colabora con orquestas como la  Sinfónica de Moscú, Orquesta Filarmónica de Málaga (España), Orquesta  Sinfónica Virtuosi de Madrid (España), Orquesta Sinfónica de Irkutsk,  Orquesta Sinfónica del Gobierno de Vladimir. Premiado en certámenes internacionales, entre ellos el 63 Concurso  Internacional de Piano «Premio Jaén» (2022, España, 1er. premio y  premios especiales a la mejor interpretación de música de cámara y obra  de autor de la compositora Laura Vega), 21 Concurso Internacional de  Piano «Compositores de España» (2021, Madrid, 1er. premio), Concurso  Internacional de Piano Val de Travers (Suiza, 2021, 1er premio), II  Concurso Internacional de Piano Rachmaninoff (2020, Moscú, 1er. premio),  V Festival International H. Neuhaus de Moscú (Moscú, 2018, Ganador).  Participante del proyecto internacional de piano «Pianissimo» (Rusia),  Rheingau Muzik Festival (Alemania), American Fine Arts Festival (EEUU),  Piano Loop Festival (Croacia), Rafael Orozco Piano Festival (España),  ArsLonga Music Festival. Beneficiario de una beca y participante activo  de la Fundación Benéfica Internacional Vladimir Spivakov, participante  de la Fundación Benéfica Life Line (Rusia) y del Festival Americano de  Bellas Artes. Ha dado conciertos como solista en EE.UU., Rusia, Suiza,  Austria, España, Italia, Croacia, en prestigiosas salas como el Carnegie  Hall de Nueva York, Musikverein deViena, la salas Rachmaninoff del  Conservatorio de Moscú, la Sala de Conciertos Tchaikovsky de Moscú, la  Sala Zaryadye de Moscú, el Museo Estatal del Hermitage de San  Petersburgo, la Capella Académica Estatal de San Petersburgo, la  Filarmónica de Minsk (Bielorrusia), la Filarmónica de Olomouc (República  Checa), Ridotto del Teatro Comunale (Ferrara, Italia). Ha participado en clases magistrales con Alexander Ghindin, Daniel Pollak, Dmitry Rakhmanov, Grigory Gruzman, Andreas Frolich, Philip Raskin, Antonio Pompa-Baldi y Stefan Arnold. Hoy Angel S. Wang es alumno del Conservatorio Estatal P. I. Tchaikovsky de Moscú, donde estudia con la profesora Natalia Trull.

2 de diciembre PARANINFO de la ULPGC 19:00h ALEXANDER KRICHEL FRÉDÉRIC CHOPIN (1810 - 1849) Nocturno en Re bemol mayor, Op. 27, No. 2 Balada No. 2 en Fa mayor Sonata No. 2 en Si bemol menor, Op. 35 I. Grave - Doppio movimento II. Scherzo III. Marcha fúnebre IV. Finale. Presto. GEORGE ENESCU (1881 - 1955) Suite No. 2 Toccata Sarabanda Pavana Bourrée El pianista Alexander Krichel, ganador del premio ECHO Klassik, es conocido por sus cautivadoras interpretaciones de las obras más exigentes de la literatura pianística, desde Beethoven y Liszt hasta Rachmaninoff y Prokofiev. Nacido en Hamburgo en 1989, este virtuoso del teclado fascina al público por los contrastes que aúna: en su forma de tocar combina la claridad analítica con la emoción ardiente. Con dos de los más grandes pianistas rusos de nuestro tiempo como maestros, la escuela rusa ha influido especialmente en Alexander Krichel. Cabe destacar la especial relación del artista con Sergei Rachmaninoff. La grabación en directo del 2º Concierto para piano con la Orquesta Filarmónica de Dresde bajo la dirección de Michael Sanderling es uno de los momentos culminantes de su discografía, que comprende un total de ocho álbumes. El 24 de marzo de 2023, Berlin Classics publicó "My Rachmaninoff", pocos días antes de que el compositor ruso cumpliera 150 años. En la F.A.Z., Jan Brachmann daba fe del "tono profundamente personal, cantarín y reflexivo de Alexander Krichel, que conmueve y emociona". En estos momentos, la sabiduría y el coraje se dan la mano. Alexander Krichel se siente como en casa tanto en escenarios nacionales como internacionales: ha dado conciertos en la Philharmonie de Berlín, la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Philharmonie de Colonia, la Konzerthaus y la Musikverein de Viena y la Tonhalle de Zúrich. También ha sido invitado a actuar en Londres, Nueva York, Hong Kong, Shanghai, Tokio, Kioto, San Petersburgo, Ciudad de México, Oslo, Varsovia, Bucarest y muchas otras ciudades. El artista es director artístico del festival "Kultur Rockt" y de la serie de conciertos "Kammermusik am Hochrhein". También es miembro del jurado del Premio Fanny Mendelssohn desde 2018.