2022

PROGRAMA

Bach/Brahms: Chacona en Re menor BWV 1016 (arr. para mano izquierda)

R. Schumann: Estudios Sinfónicos Op. 13

Enescu: Suite Nº 3 Op. 18

BIOGRAFÍA

Aaron Pilsan es reconocido a nivel mundial como una futura estrella del piano. Seleccionado por la revista alemana Fono Forum como “Mejor Artista Joven del Año” en 2011, fue elegido “Rising Star” (Estrella en alza) por ECHO (Organización Europea de Conciertos) en 2014, lo que dio lugar a numerosas invitaciones para actuar en algunos de los escenarios más prestigiosos de Europa.

Aaron es invitado con frecuencia por los principales festivales incluyendo el Menuhin Festival Gstaad, Schubertiade, Schwetzingen Festival, Bregenz Festival, Musikfest Bremen, Klavierfestival Ruhr, Mozartfest Würzburg, Mecklenburg-Vorpommern Festival y el Kissinger Sommer festival, por nombrar solo unos pocos. Ha tocado en prestigiosas salas de concierto de Europa incluyendo el Concertgebouw Amsterdam, Palais des Beaux Arts Brussels, Boulez Saal Berlin, Vienna Konzerthaus, Philharmonie de Paris y la Luxemburg Philharmonie.

Un ávido intérprete de música de cámara, Aaron actúa regularmente con artistas entre los que se incluyen Kian Soltani, Isabelle Faust, Sharon Kam, Szymanowski Quartet y el Quartetto di Cremona. A pesar de ser aclamado por sus interpretaciones de repertorio clásico y romántico, las sensibilidades musicales de Aaron le llevan también a la música contemporánea. Colabora regularmente con compositores como Jörg Widman y Thomas Larcher y recientemente ha interpretado el estreno mundial del compositor persa Reza Vali para cello y pino en la Sala Boulez de Berlín.

El debut discográfico de Aaron con el sello francés Naive incluyó obras de Schubert y Beethoven y fue aclamado por la crítica internacional donde la revista Gramophone lo describió coo “refrescante y gratificante” destacándolo por “su destacada agilidad para un fin puramente musical”. En Febrero de 2018 Deutsche Grammophon publicó HOME, un tributo musical a su ciudad natal en Austria junto a su compañero Kian Soltani interpretando obras de Schubert y Schumann.

Nacido en 1995 en Dornbirn, Austria, Aaron comenzó a tocar el piano con cinco años. Estudió con Karl Heinz Kämmerling en el Mozarteum Salzburg y actualmente es protegido de Lars Vogt. Aaron ha sido apoyado por la Fundación Suiza”Orpheum", es becado por la Mozart Gesellschaft Dortmund, y fue premiado por la "Förderpreis Deutschlandfunk" en Agosto 2017.

Bach/Liszt: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen S. 179

R. Schumann: Sonata Nº 1 en fa sostenido menor Op. 11

Liszt: Años de Peregrinaje: II - Italia, Nº 5 Soneto del Petrarca 104 S. 161

Liszt: Abschied S. 251

Liszt: La lúgubre góndola II S. 200

Scriabin: Vers la flamme Op. 72

Liszt: Años de Peregrinaje: II - Italia, Nº 7 Fantasia quasi Sonata S. 161

Alexandre Kantorow fue, con tan solo 22 años, el primer pianista francés en ganar la medalla de oro y el Grand Prix del prestigioso Concurso Internacional Tchaikovsky en 2019, algo que solo había sucedido en tres ocasiones en la historia del certamen. Declarado por la crítica como el “joven zar del piano” (Classica) o “Liszt reencarnado” (Fanfare), ha recibido numerosos premios y ha sido invitado a tocar en las mejores salas de todo el mundo.

Alexandre comenzó a tocar de forma profesional desde muy joven, haciendo su debut en el Festival La Folle Journée de Nantes a la edad de 16 años. Desde entonces ha trabajado con las principales orquestas del mundo y actúa regularmente con Valery Gergiev y la Orquesta Mariinsky. Próximos compromisos incluyen conciertos con la Orquesta de París, Staatskapelle Berlin, Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, así como giras con la Orquesta Nacional de Toulouse, Budapest Festival Orchestra y la Filarmónica de Munich.

Ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos como el Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Konzerthaus de Berlín, Philharmonie de París, BOZAR en Bruselas o Konserthus de Estocolmo, así como en los festivales más prestigiosos como la Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins, Verbier Festival o Klavierfest Ruhr. La música de cámara es otra de sus pasiones y actúa frecuentemente con Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick y Matthias Goerne.

Kantorow graba en exclusiva para BIS, con gran éxito de crítica y público. Su grabación más reciente de obras para piano solo de Brahms recibió en 2022 el Diapason d’Or. Otros álbumes anteriores como los Conciertos para piano 3, 4 y 5 de Saint-Saëns y obras para piano solo de Brahms, Bartok y Liszt obtuvieron el Diapason d’Or y el Choc Classica of the Year en 2019 y 2020, respectivamente. El álbum en solitario fue galardonado con el Editor’s Choice de la revista Gramophone y descrito como “un extraordinario ejemplo de arte y virtuosismo, que demuestra tanto técnica como sensibilidad”. Sus grabaciones ‘à la Russe’ también obtuvieron numerosos premios y distinciones, incluyendo el Choc Clássica de 2017, Diapason découverte, Supersonic (Pizzicata) y CD des Doppelmonats (PianoNews).

Alexandre es laureado por la Fundación Safran y el Banque Populaire y en 2019 fue nombrado Revelación Musical del Año por la Asociación de Críticos Profesionales. En 2020 fue galardonado con dos Victoires de la Musique Classique a grabación del año y solista instrumental del año.

Nacido en Francia y de origen francobritánico, Kantorow ha estudiado con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.

Ciclo Mujer Compositora

Zucca: Preludio

Beach: Leyenda escocesa

Bonis: Mujeres de leyenda

de la Guerre: Selección de piezas para clave

de Zubeldia: Bocetos de una tarde vasca

Boulanger: Tres piezas para piano

Tailleferre: Dos piezas

Garuta: Preludio en Mi

Kaprálová: Preludios de Abril Op. 13

Antonio Oyarzabal es pianista solista y músico de cámara afincado en Londres, donde obtuvo el Máster y Artist Diploma en la Guildhall School of Music and Drama. Antonio debutó en el Barbican Hall en 2017 y LSO St Luke’s en 2018 de Londres. Además es miembro fundador del Trisquel Arts Ensemble, con los que ha ofrecido recitales en España y Reino Unido. También forma dúo junto a la chelista Emma Besselaar, con la que toca regularmente en Holanda y Reino Unido. Antonio ha tocado junto a renombrados músicos como Andrew Marriner, Caroline Palmer, Matthew Jones y el Allegri Quartet.

Además de su actividad concertística por Reino Unido, Antonio ofrece regularmente recitales en España y el extranjero. Ha tocado en festivales y salas de concierto de varios países europeos, destacando el Festival de Grafenegg en Austria, Fundación Botín, Fundación March, Festival Pirineos Classic, Martes Musicales y Festival Internacional de Paxos en Grecia. Recientemente, Antonio realizó su debut en el Palacio Euskalduna de Bilbao, dentro del Festival AurreraFest.

Recientemente ha debutado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el director Juanjo Mena tocando el Concierto número 20 de Mozart con motivo del aniversario de la Sociedad Filarmónica de Bilbao. Destacan el segundo concierto de Shostakovich con la London Euphonia Orchestra, el Concierto en Sol de Ravel con la YMSO en St John Smith Square, la Rhapsody in Blue de Gershwin como solista con la EUYO, el Concierto número 23 de Mozart con la Aldwych Sinfonia y el Concierto número 12 de Mozart con The Arch Sinfonia en Lille, Francia.

El CD debut de Antonio, The Inner child publicado por Orpheus Classical en 2017, fue galardonado con el Melómano de Oro por la revista Melómano. Su segundo CD, la obra del compositor vasco J. Martínez Villar grabado para el sello ARSIS en 2019 fue premiado con el mismo galardón. Su tercer álbum, La Muse Oubliée, registrado para IBS Classical en 2020, reúne obras para piano íntegramente escritas por mujeres. Ha sido también Melómano de Oro y está obteniendo fantásticas críticas de revistas como Gramophone, Scherzo, BBC Magazine, The Observer, además de aparecer en emisoras como la BBC, Classic FM, Radio Clásica, Radio Nacional de Israel, etc. La BBC Magazine le ha otorgado 5 estrellas al CD, y la revista Fanfare de Estados Unidos lo ha nombrado como uno de los cinco mejores álbumes de piano del 2021.

Por su trabajo en el campo del repertorio de compositoras, Antonio ha sido nombrado embajador de Donne.uk

Ich stech an deiner Krippe hier

Música: Sigfrid Karg-Elert

Letra: Paul Gerhard

Minuit Chrétien

Música: Adolf Adam

Letra: Placide Cappeau

Ave Maria

Música: Johann S. Bach / Charles Gounod

Gésu Bambino

Música: Pietro Yon

Alleluia (Exsultate, Jubilate!)

Música: Wolfgang A. Mozart

The Jesus gift

Música y Letra: Gilbert M. Martin

Tu scendi dalle stelle

Música: Alfonso Maria de Ligorio

Il est né le divin enfant

Música: Tradicional francesa

Carol of the Bells

Música: Mykola Leontovych

Letra: Peter J. Wilhousky

Cassandra’s lullaby

Música: Mark Fax

Letra: Owen Dodson

Sleigh ride

Música: Leroy Anderson

Letra: Mitchell Parish

Deck the hall

Música: Tradicional

I’ll be home for Christmas

Música: Kim Gannon

Letra: Walter Kent

White Christmas

Música y Letra: Irving Berlin

Popurrí

No golden carriage

Música: Gilbert Martin

I wonder as I wander

Música: Tradicional de los montes Apalaches

Arrorró

Música: Tradicional de las Islas Canarias

The little drummer boy

Música y Letra: Harry Simeone, Henry Onorati y Katherine Davis

The Virgin Mary had a Baby Boy

Música: Tradicional del Caribe

Sabina Puértolas es una de las sopranos españolas más internacionales, reconocida por sus interpretaciones de un amplio repertorio de bel canto y música barroca, como Marie en La fille du régiment, Gilda en Rigoletto, Amina en La sonnambula, Susanna en Le nozze di Figaro, Adina en L’elisir d’amore, Rossina en Il barbiere di Siviglia, Poppea en L’incoronazione di Poppea, o el rol titular de Rodelinda, en teatros como la Royal Opera House de Londres, el Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, la Ópera de Seattle (Estados Unidos) o el Centro Nacional de Artes Escénicas de Beijing (China).

Tras cursar estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” de Pamplona se trasladó a Italia, becada por el Gobierno de Navarra, donde continuó su formación en las academias Chiggiana de Siena y Verdiana de Busseto, bajo la tutoría de Carlo Bergonzi. Recibe, además, clases magistrales de Victoria de los Ángeles, Miguel Zanetti y Dafne Evangelatos. Ganadora del concurso Operalia, en la categoría de zarzuela, se alzó también con el triunfo en los concursos Ricardo Zandonai, Nacional de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales, Luis Mariano, Francisca Quart y Manuel Ausensi.

En el año 2001 debutó en el Teatro alla Scala de Milán, bajo la dirección del maestro Riccardo Muti, interpretando el papel de Oscar en Un ballo in maschera. Desde entonces ha desarrollado una intensa carrera internacional, dirigida por maestros como David Curtis, Christophe Rousset, Alain Guingal, Gianluca Capuano, Jesús López-Cobos, Paolo Arrivabeni, o Antonino Fogliani, entre otros.

En España ha cantado en el Teatro Real y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Barcelona, Valencia, en el Baluarte y en Teatro Gayarre de Pamplona, Oviedo, Valladolid, Jerez, Las Palmas, Tenerife y en el Eskalduna y Teatro Arriaga de Bilbao interpretando papeles como Zerlina en Don Giovanni, Rossina en Il barbiere di Siviglia, Oscar en Un ballo in maschera, Susanna en Le nozze di Figaro, Lisette en La Rondine, Micaela en Carmen, Gilda en Rigoletto, Amina en La sonnambula y Poppea en L’incoronazione di Poppea, entre otros. Fuera de nuestro país ha trabajado en París, Londres, Viena, Washington, Lieja (Bélgica), Toulouse, Burdeos y Nantes (Francia), Amsterdam, Verona o Tokio.

Del repertorio de zarzuela, Sabina Puértolas ha estrenado las nuevas producciones de La tabernera del puerto y Doña Francisquita del Teatro de la Zarzuela, y ha interpretado títulos como Luisa Fernanda, La Generala y La del manojo de rosas, dirigidas escénicamente por Emilio Sagi. También ha cantado Marina, El asombro de Damasco y La Gran Vía.

En el terreno del oratorio ha cantado el Magnificat, el Oratorio de Navidad y La Pasión según San Mateo de Bach, Carmina Burana de Orff, el Stabat Mater de Pergolessi, el  Requiem y la Misa de la Coronación de Mozart así como el Requiem de Fauré.

Entre su grabaciones destacan Ariodante de Händel, bajo la dirección de Alan Curtis y junto a Joyce DiDonato; Falstaff de Verdi, junto a Ruggero Raimondi; Luisa Fernandaen el Teatro Real de Madrid y Così fan tutte, de Mozart, en la Royal Opera House de Londres, bajo la batuta de Semyon Bychkov.

En fechas recientes, Sabina ha interpretado los personajes de Fiorilla en Il turco in Italia, el rol titular de Les mamelles de Tirésias y Angelica en Orlando,así como Daria en Viva la mamma y Partenope, junto con su debut como Manon, papel que próximamente la llevará de nuevo a Chile. En septiembre de 2022 debutará en Nueva York, con una gala de música española en el Carnegie Hall.

Leonardo Sánchez, tenor

Originario del estado de Veracruz, Mexico, es licenciado en Música por la UDLAP, fue miembro del Estudio Nacional de la Ópera de Bellas Artes y del Taller de Perfeccionamiento Operístico SIVAM. Fue el ganador del Primer Premio, Premio Revelación Juvenil y Premio Especial de la Ópera de Bellas Artes en la XXXIV edición del Concurso de Canto Carlo Morelli. Ha sido el integrante más joven de uno de los tres programas de jóvenes cantantes mas importantes del mundo: el “International Opernstudio” en la Ópera de Zürich, Suiza, durante dos años consecutivos, 2018-2019 y 2019-2020, donde recibió clases magistrales de Brigitte Fassbaender, Piotr Beczala, Carmen Santoro, etc. Actualmente es miembro del programa de Chanteurs Solistes de la ciudad de Lausanne en Suiza, donde se forma con la soprano Jeanne-Michelle Charbonnet. Es parte también del programa internacional OPERA FOR PEACE, donde es uno de los jóvenes embajadores de dicha agrupación artística.

Sus compromisos para la temporada 2022/2023 contemplan una Gala Mozart con la Orquesta Sinfónica de Stuttgart y el barítono Thomas Hampson, participaciones en los conciertos de Año Nuevo con la solista Anastasiya Petryshak y la Orquesta Sinaloa de las Artes bajo la batuta del maestro Miguel Salmón Del Real, el reestreno de la ópera The Magic Opal con el papel protagonista de Alzaga en la ciudad de Madrid para los meses de Febrero y Marzo, Doña Francisquita en Jerez, el rol de Nemorino en L’elisir d’amore en el Palacio Nacional de Bellas Artes, México, y dos conciertos con la Orquesta Nacional de la Radio Suiza. Además participará como único latinoamericano dentro de los 20 finalistas del International Singing Competition – Neue Stimmen en Alemania.

De la temporada 2020/2021 destacan su debut en Italia en la Ópera Giocosa de Savona y el Festival de Ópera de Rieti como Alfredo Germont en La Traviata dirigida escénicamente por Renata Scotto y musicalmente por el maestro Giovanni Di Stefano, así como el tenor solista en la Misa de Gloria, de Puccini, en el Berlín Konzerhaus, en Alemania. En la temporada 2019/2020 participó en Nabucco junto a Plácido Domingo bajo la batuta de Fabio Luisi en la Opernhaus Zurich, debutó en el reestreno de la ópera Farinelli, de Tomas Bretón, en el Teatro de la Zarzuela en Madrid y cantó su primer Tamino en La Flauta Mágica en el Teatro Villamarta de Jerez. En la temporada 2018/2019 debutó el Conde Almaviva en El Barbero de Sevilla, de Rossini, en el Teatro Winthertur Stadgarten de Suiza, bajo la batuta de Antonino Fogliani, así como Arturo en Lucia di Lammermoor bajo la dirección del maestro Nello Santi y Malcom en Macbeth, de Verdi, en la Opernhaus de Zürich. En la temporada 2017/2018 debutó Alfredo en La Traviata en el Teatro Bicentenario, participó en la Gala Rossini junto a Javier Camarena, en el Palacio de Bellas Artes, y fue Don Ottavio en Don Giovanni, de Mozart, con la Orquesta Sinfónica de Yucatán.

David Antony Lofton

Nacido en Filadelfia, se graduó en el famoso Curtis Institute of Music. Ha sido director artístico de la Opera North y ha trabajado con numerosos cantante de renombre incluyendo a Stephen Costello, Ailyn Pérez, Marietta Simpson, Angela Brown, Indra Thomas, Wilhelmenia Fernández, Nancy Fabiola Herrera, Eglise Gutiérrez, Burak Bilgili, John Packard y Othalie Graham. Ha trabajado también como preparador en el Concurso Internacional de Canto Luciano Pavarotti y ha participado en el Festival dei Due Mondi en Spoleto, Italia, donde ha sido director asistente para las producciones televisadas de Carmen y Amhal and the night visitors, puestas en escena por el propio compositor, Gian Carlo Menotti. El Sr. Lofton ha actuado como pianista tanto en solitario como en actuaciones de cámara. Ha sido pianista solista en la Fantasía Coral de Beethoven con la New Jersey Master Chorale y con la Orquesta de Filadelfia. Ha dirigido numerosos conciertos de ópera y música sinfónica incluyendo Hansel and Gretel, Traviata, Contes d’Hoffmann, Faust, Elisir d’amore, Zauberflöte, Susannah, Der Vampyr, Boheme, Carmina Burana, y los Requiemde Mozart y Fauré. David Lofton ha compuesto Musica para anuncios de la television española y ha sido asesor vocal de Sony Records.

Durante diez años fue profesor en el Curtis Institute así como del Combs College of Music. Es miembro de la Academy of Vocal Arts desde 1986. Es director musical de la Iglesia Episcopal de St. Paul, donde dirige una serie de recitales con los artistas de la Academy of Vocal Arts. Es director musical de The Opera Workshop of Temple University y director musical durante veinte años de los “Jubilate Concerts” de la AVA.

Laura González Machín

Inicia sus estudios musicales a los seis años de edad con su padre, Pedro González Vega, músico y escritor canario emigrado a Argentina en 1951. Continúa su formación de solfeo y piano en el Conservatorio Salvador Fracassi del Carril con el maestro Roberto Saccente. A lo largo de su carrera, ha sido directora de numerosas formaciones corales, además de impartir cursos sobre educación vocal, lenguaje musical y practica coral.

Por iniciativa del Club de Leones de la Ciudad se crea en junio de 1989 la Coral Polifónica Ciudad de Telde. Se hace cargo de su dirección la Mtra. Laura González Machín, que se desempeñaba en ese momento como jefa de cuerda de la Coral Polifónica de Las Palmas, bajo la dirección del Mtro. Juan José Falcón Sanabria.

A partir de ese momento cambia sustancialmente la vida musical del municipio ya que de este entorno pedagógico - musical y de la mano de su directora surgen en el año 1992 y 1994 el Coro de Niños y el Juvenil respectivamente y en el año 1995 la Escuela Municipal de Música.

De un primer grupo de diez personas de mediana y tercera edad, los coros devinieron en una verdadera escuela de canto coral, con una cantera asegurada desde la más temprana edad.

Laura González Machín es una referente de su especialidad en el ámbito regional, nacional e internacional.

Actualmente es directora del coro CoMcanto y coordinadora del Programa Barrios Encantados -coros de niños- en el proyecto Barrios Orquestados, donde también imparte las asignaturas Sensibilización Musical (espacio de información y canto coral para los familiares de los alumnos) y RAYLE (rítmica, audición y lecto-escritura).

PROGRAMA

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonata Op.13 en Do menor «Pathétique»

FRÉDÉRIC CHOPIN

Balada Op.23 en Sol menor

Balada Op.47 en La mayor

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonata Op.53 en Do mayor «Waldstein»

FRÉDÉRIC CHOPIN

Balada Op.38 en Fa mayor

Balada Op.52 en Fa menor

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, Iván Martín es hoy por hoy reconocido por la crítica y el público como uno de los músicos más brillantes de su generación, dentro y fuera de nuestras fronteras.

Colabora con prácticamente la totalidad de las orquestas españolas, así como con la Orquesta Filarmónica de Londres, Berliner Konzerthausorchester, Wiener Kammerorchester, Orquesta de París, Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, Orquesta Sinfónica “Giuseppe Verdi” de Milán, Virtuosos de Praga, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta Filarmónica de Zagreb, Polish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia, Orquesta Sinfónica de Monterey (EE.UU.), Shenzen Symphony Orchestra, Macao Symphony Orchestra, Sun Symphony Orchestra Hanoi, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Filarmónica de Montevideo o la Orquesta Sinfónica de Santiago de Chile, de la mano de directores tales como Gerd Albrecht, Tabita Berglund, Karel-Mark Chichon, Christoph Eschenbach, Reinhard Goebel, Elias Grandy, Andrew Gurlay, Günter Herbig, Pedro Halffter, Eliahu Inbal, Lü Jia, Vladimir Jurowsky, Christoph König, Jean Jacques Kantorow, Kirill Karabits, Adrian Leaper, Juanjo Mena, John Neschling, Josep Pons, Christophe Rousset, Antoni Ros Marbá, George Pehlivanian, Michael Sanderling, Michael Schønwandt, Clemens Schuldt, Dima Slobodeniouk, Krzysztof Urbański, Kery-Linn Wilson Antoni Wit o Christian Zacharias, siendo repetidamente invitado a participar en marcos tan destacados como “New York International Keyboard Festival” (EE.UU.), “Orford International Music Festival” (Canadá), “Festival International La Roque d’Anthéron” (Francia), “Festival International La Folle Journée” (Francia y España), “Festival Mozart Box” (Italia), “Festival Internacional de Grandes Pianistas” (Chile), “Festival Internacional Cervantino” (México), “Festival Internacional de Macao” (China), “Festival Internacional de Música y Danza de Granada” (España), “Festival Internacional de Música de Perelada” (España), “Schubertiada a Vilabetrán” (España) o “Festival de Música de Canarias” (España), visitando las salas de concierto más prestigiosas del Mundo como son Berliner Konzerthaus, Berliner Staatsoper, Berliner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Dortmund Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Salle Pleyel de París, Carnegie Hall de Nueva York o Beijing National Center for Performing Arts. Colabora también con Patrimonio Nacional de España, ofreciendo conciertos en los Reales Sitios.

Ha protagonizado estrenos siendo dedicatario de obras de compositores como Joan Albert Amargós, Benet Casablancas, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Pilar Jurado, Michael Nyman, Enric Palomar o Ramón Paus. Ha debutado como director junto a las orquestas Real Filharmonía de Santiago, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Baleares, Sinfónica de Extremadura, ADDA Sinfónica, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara de Almada (Portugal) y Wiener Kamerorchester, y es el fundador y director musical de “Galdós Ensemble”, un nuevo y versátil grupo orquestal con el fin de interpretar música del período barroco y el clasicismo, así como también música moderna y contemporánea.

Consciente de la importancia de la música de cámara, ha colaborado con artistas de la talla de Natalia Lomeiko, Yuri Zhislin, Gordan Nicolic, Massimo Spadano, Wolfgang Emanuel Schmidt, Asier Polo, Gérard Caussé, Mario Hossen, Nuria Rial o María José Montiel, en diversas formaciones y repertorios.

Ha grabado numerosos programas de radio y televisión en España, Francia, Italia, Brasil y Estados Unidos. Sus publicaciones discográficas para Warner Music y Sony Classical, dedicadas a los compositores Antonio Soler, Mozart, Schröter y Beethoven, han obtenido una calurosa acogida por el público y la crítica considerándose como referencia, así como nominaciones a importantes reconocimientos.

Recientemente han visto la luz dos importantes proyectos discográficos, un álbum dedicado a Schubert, Brahms y Bruch junto a los artistas Natalia Lomeiko y Yuri Zhislin para el sello Orchid Classics, que ha obtenido cinco estrellas en la prestigiosa revista BBC Magazine, y una colaboración con el compositor Joan Valent en un disco para el prestigioso sello Deutsche Grammophon.

Iván Martín ha sido artista en residencia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, y es desde la temporada 2018/2019, director titular de la Orquesta Sinfónica de Burgos.

PROGRAMA

CHOPIN

Beethoven: Sonata para violín y piano Nº 5 en Fa menor Op. 24

Poulenc: Sonata para violín y piano FP 119

Boulanger: D’un matin de printemps

Grieg: Sonata para violín y piano Nº 3 en do menor Op. 45

El violinista de 22 años Johan Dalene está impactando al mundo con sus actuaciones con las principales orquestas y en los más prestigiosos escenarios. La habilidad para “hacer que su Stradivarius cante como un maestro” (Le Monde) junto con su honesta y refrescante musicalidad le han hecho ganar incontables admiradores. Este talento fue proclamado ganador del premio solista y primer premio en el prestigioso Concurso Carl Nielsen en 2019, que fue emitido a nivel internacional por la cadena Medici.

Sus recientes y próximos compromisos orquestales incluyen su debut en los Proms de la BBC con la Sinfónica de la BBC dirigida por Jordan de Souza, debuts con la Leipzig Gewandhaus Orchestra con dirección de Sakari Oramo, Czech Philharmonic con Semyon Bychkov, San Francisco Symphony con Esa-Pekka Salonen, London Philharmonic Orchestra con Karina Canellakis, Konzerthausorchester Berlin y el maestro Christoph Eschenbach, Danish Radio Symphony dirigida por Stanislav Kochanovsky, Lucerne Sinfonieorchester con Thomas Dausgaard y la Royal Liverpool Philharmonic dirigida por Joshua Weilerstein. Regresa con la Swedish Radio Symphony con el maestro Herbert Blomstedt, Royal Stockholm Philharmonic para el estreno mundial de una obra de Tebogo Monnakgotla, con Johan Storgards, Gothenburg Symphony dirigida por Santtu-Matias Rouvali, Swedish Chamber Orchestra, Gavle Symphony y la New Japan Philharmonic.

Johan es un apasionado músico de cámara y ofrecerá recitales en Estados Unidos por vez primera en la primavera de 2023, destacando el Carnegie Hall de Nueva York y el Davies Symphony Hall de San Francisco. Otros compromisos camerísticos incluyen una nueva colaboración con Igor Levit y Julia Hagen para actuaciones en el Wigmore Hall y en el Heidelberg Festival, con los hermanos Jussen en el Mecklenburg-Vorpommen Festival y recitales en escenarios como el Hyogo Performing Arts Centre, Oslo Opera House y en Bristol St George’s.

Johan ha sido seleccionado recientemente por ECHO (Organización Europea de Conciertos) como “Rising Star” (estrella en alza) y durante la temporada 2021-2022 ofrecerá recitales en los escenarios europeos más prestigiosos. También fue Artista de Nueva Generación de la BBC entre 2019 y 2022 periodo durante el cual ofreció recitales, música de cámara y conciertos con las orquestas de la BBC, todos retransmitidos por Radio 3 de la BBC.

Johan Dalene graba exclusivamente para el sello BIS con el que acaba de publicar su tercer disco interpretando los Conciertos para violín y orquesta de Nielsen y Sibelius con la Royal Stockholm Philharmonic dirigida por John Storgards y ha obtenido su codiciado tercer “Selección del Editor” de la revista Gramophone. Johan fue alabado como “técnicamente virtuoso, pero serenamente humano en us interpretaciones musicales” (Politiken), añadiendo el Sunday Times que ambos conciertos “han ganado en incandescencia por su talento seductor”. Su primera grabación con los Conciertos para violín y orquesta de Tchaikovsky y Barber con la Norrköping Symphony Orchestra fue elogiado por la BBC Music Magazine como “uno de los debuts de mayor calidad de la última década”. Su segundo disco deduced a la música nórdica fue publicado en la primavera de 2021 y recibió el prestigioso Diapason D’Or.

Johan comenzó a tocar el violín con cuatro años y dio su primer concierto tres años más tarde. En el verano de 2016 fue estudiante residente del Festival Verbier, Suiza, y en 2018 fue aceptado en el programa noruego Crescendo donde trabajó con Janine Jansen, Leif Ove Andsnes y Gidon Kremer. Como consecuencia Andsnes le invitó para participar en el Festival Rosendal Chamber Music y a tocar juntos en Mayo de 2019 en el Festival Internacional de Bergen. En 2019 se unió a Janine Jansen y otros miembros del programa Crescendo para una actuación en el Wigmore Hall de Londres y en el Festival Internacional de Música de Cámara de Utrecht. Durante el confinamiento, Abril de 2020, Johan interpretó el Concierto para dos violines de Johann Sebastian Bach con la Swedish Radio Symphony Orchestra junto a Janine Jansen. En la temporada 2020/2021 fue Artista Residente de la Swedish Radio Symphony Orchestra interpretando conciertos, recitales y música de cámara junto a los miembros de la orquesta.

Johan estudia con Per Enoksson, profesor de la Royal College of Music de Stockholm, y con Janine Jansen, e igualmente ha participado en masterclasses con un distinguido número de profesores entre los que se incluyen Dora Schwarzberg, Pamela Frank, Gerhard Schulz y Henning Kraggerud. Ha sido galardonado con varias becas y premios, principalmente de la Royal Swedish Academy of Music, The Anders Wall Giresta Scholarship, Queen Ingrid’s Honorary Scholarship, The Håkan Mogren Foundation Prize, Equinor Classical Music Award, Sixten Gemzéus Stora Musikstipendium, The G.T. Bäckmans Kulturstipendium, Norrköping Kommuns Kulturstipendium y Rolf Wirténs Kulturpris.

Johan toca un Stradivarius de 1736 prestado por la Fundación Caritativa Anders Sveaas.

En la última década Christian Ihle Hadland se ha convertido en un verdadero artesano del piano, un músico cuyo trazo delicado y refinado le ha llevado a los escenarios más prestigiosos del mundo. Christian obtuvo atención internacional en 2011 cuando comenzó un periodo de dos años en el programa Nueva Generación de Artistas de la BBC, periodo durante el que cual participó con las cinco orquestas sinfónicas de la BBC desde Londres hasta Manchester e interpretó recitales y música de cámara para la propia emisora de radio en Londres. Para finalizar su andadura en este programa, Christian fue el solista en el Concierto para piano y orquesta número 2 de Beethoven en los Proms de la BBC con la Filarmónica de Oslo dirigida por Vasily Petrenko, evento que fue retransmitido en directo y por el que fue alabado por la crítica londinense por su sonido “perlado” y “etéreo”.

Christianhizo su debut profesional en concierto con la KORK, la Orquesta de la Radio de Noruega, con 15 años. Desde entonces ha actuado con las principales orquestas de Escandinavia incluyendo la Radio Sueca, la Sinfónica Nacional Danesa, la Royal de Estocolmo, Filarmónica de Helsinki, Filarmónica de Oslo y la Orquesta de Cámara de Suecia. En Reino Unido ha actuado como solista con la Hallé Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, Scottish Chamber Orchestra y la Manchester Camerata, además de todas las orquestas de la BBC. Formó parte de la gira de conciertos por Reino Unido con la Filarmónica de Bergen dirigida por Andrew Litton en 2013. Christian hizo su debut con la Seattle Symphony Orchestra en 2013 y con la NDR Hannover Orchestra.

Es reclamado como músico de cámara y ha sido Director Artístico del Festival Internacional de Música de Cámara de Stavanger, su ciudad natal, desde 2010. Actúa regularmente en el Wigmore Hall, donde hizo su recital de debut en 2013, y es invitado frecuentemente por el Risør Chamber Music Festival y por el Bergen International Festival de Noruega. Ha actuado en los BBC Proms Chamber Music Series, donde ha colaborado con el Signum Quartet. En 2015 hizo una gira de tres semanas por Australia con la Australian Chamber Orchestra y la mezzo Susan Graham. En 2006, Christian acompañó a la soprano Renée Fleming en la ceremonia de entrega de los Premios Nobel en Oslo.

Su grabación de los Conciertos para Piano de Mozart con la Oslo Philharmonic Orchestra fue nominado al Spellemann Prize en 2014, la más alta distinción musical en Noruega. Su disco de las Variaciones Holdberg de Grieg grabado con el Ensemble 1B1, ganó Spellemann Prize en 2015. Su registro dedicado a obras para cello y piano de Grieg y Granger junto a Andreas Brantelid para el sello BIS en 2015 fue seleccionado por la revista Gramophone como uno de los mejores discos del año.

Christian Ihle Hadland ha tocado con renombrados directores como Sir Andrew Davis, Herbert Blomstedt y Thomas Dausgaard.

Christian nació en Stavanger en 1983 y recibió su primera lección de piano con ocho años. Ingresó en el Rogaland Music Conservatory a la edad de 11 años, y en 1999 comenzó a estudiar con el profesor Jiri Hlinka, tanto privadamente como en el Barratt Due Institute of Music en Oslo.

PROGRAMA

Erkki-Sven Tüür: Dedication

Schnittke: Sonata para cello y piano Nº 1

R. Schumann: Fantasiestücke Op. 73

B. Britten: Sonata para cello y piano Op. 65

El violonchelista estonio Marcel Johannes Kits es una de las jóvenes promesas de su generación habiendo ganado el tercer premio en el Concurso Internacional de Violonchelo Queen Elisabeth y el primer premio en el George Enescu en Rumanía. Este verano estará de gira por Bélgica con la Orquesta Nacional de Bélgica dirigida por Eivind Aadland y por Estonia y Corea del Sur con la Orquesta del Festival de Estonia dirigida por Paavo Järvi.

Ha sido solista con algunas orquestas como la Filarmónica de Bruselas, Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, Orquesta Sinfónica Nacional de Latvia, Orquesta Sinfónica Estatal de Lituania, Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Jerusalén, Kymi Sinfonietta, Jyväskylä Sinfonia, Real Orquesta de Cámara de Wallonie, Orquesta de Cámara de Tallinn, Orquesta de Cámara de Moscú, Orquesta de Cámara de Novosibirsk, Orquesta de Cámara de Munich, Württembergische Philharmonie Reutlingen, Orquesta Filarmónica George Enescu, Orquesta Filarmónica de Jena, Israel SO Rishon LeZion, Orchestra Ensemble Kanazawa, etc., y ha trabajado con directores como Stéphane Denève, Vahan Mardirossian, Vassily Sinaisky, Olari Elts, Andres Mustonen, Risto Joost, Gintaras Rinkevičius, Yuwon Kim, Tõnu Kaljuste, Ville Matvejeff, Arvo Volmer, Mihkel Kütson y muchos otros.

Ha tocado como primer violonchelo invitado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Munich y regularmente con la Orquesta del Festival de Estonia. Ha dado recitales en China y Japón y ha actuado en escenarios como el Bozar y Flagey en Bruselas, en la Filarmonía de San Petersburgo, Conservatorio de Moscú, Hamburg Elbphilharmonie, Konzerthaus Berlin, Berliner Philharmonie, Boulez Saal, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater München, Romanian Athenaeum, Tel Aviv Opera House y en el Jerusalem Theatre. Ha sido invitado para actuar en Festivales como el Pärnu Music Festival, Young Euro Classic, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Musical Olympus Festival, MustonenFest Tel Aviv, etc.

Es un apasionado de la música de cámara y con nueve años formó parte del Trío ’95 con el violinista Robert Traksmann y el pianista Rasmus Andreas Raide.

Marcel mostró gran interés por el violonchelo cuando tenía cuatro años y comenzó a tomar lecciones con cinco. Ha estudiado con Laine Leichter y Mart Laws en la Escuela de Música de Tallinn, y en 2014 con el profesor Francis Gouton en la Universidad de Trossingen. Desde 2018 continúa sus estudios en la Universidad de las Artes de Berlín con el profesor Jens Peter Maintz.

Ha participado en masterclasses de Steven Isserlis, Ivan Monighetti, David Geringas, Maria Kliegel, Wolfgang Emanuel Schmidt, Wen-Sinn Yang, Jan-Erik Gustafsson, Marko Ylönen y muchos otros.

Es becado por la Academia Internacional de Música de Liechtenstein y participa regularmente en las semanas de música intensiva y en actividades organizadas por la Academia. Es apoyado por la Fundación Alemana para la Vida Musical, Fundación Cultural de Estonia y por la Asociación de Músicos Profesionales de Estonia, de los que recibió el premio a “músico del año” en 2019.

Marcel toca un cello italiano construido por Francesco Ruggeri (Cremona, 1674) y un arco realizado por Victor Fetique, ambos amablemente prestados por la Fundación Alemana para la Vida Musical (Deutsche Stiftung Musikleben).

Sten Heinoja 

Es uno de los jóvenes artistas más prometedores de su generación. Su carrera internacional comenzó en 2014 tras ganar la octava edición del Concurso Internacional de Piano de Estonia y todos los premios especiales convocados en el mismo. Actualmente reside en Londres donde continúa con sus estudios y donde trabaja como solista y músico de cámara.

Es especialmente demandado como músico de cámara y actúa regularmente por toda Europa y Estados Unidos ofreciendo alrededor de cincuenta conciertos en un año. Sus recientes giras le han llevado por todo el mundo incluyendo recitales en India, Rusia, Israel, China, Japón y la mayor parte de los países europeos y por Estados Unidos. Ha recibido excelentes críticas por sus actuaciones en prestigiosos escenarios como el Wigmore Hall, el Royal Albert Hall y el Cadogan Hall en Londres.

Sten ha actuado como solista con algunas orquestas como la Orquesta de Cámara de Novosibirsk, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquesta de la Ópera de Tel Aviv, la Orquesta de Cámara de Moscú, FLSO, la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia, etc. colaborando con directores como Andres Mustonen, Olari Elts, Alexey Ismirliev, Paavo Järvi, James Feddeck, Aldert Vermeulen y muchos otros.

Sten comenzó sus estudios musicales cuando tenía 4 años en el Conservatorio de Música de Tallinn, en Estonia, con Maie Klesment y Marju Roots. Se licenció cum laude en la Academia de Música y Teatro de Estonia bajo la tutela del profesor Ivari Ilja y obtuvo su master en la Royal College of Music de Londres donde estudió con las profesoras Vanessa Latarche y Sofya Gulyak.

Ciclo Mujer Compositora

Dvorák: Concierto para violonchelo y orquesta en Si menor, Op. 104

Ravel: Rapsodia española m. 54

Celia Rivero Santana*: Caminos (estreno)

Enescu: Rapsodia Rumana nº 1 en La mayor Op. 11

* estreno mundial